馬蒂亞斯·基爾希內雷特教授
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據《南德意志報》報導，馬蒂亞斯·基爾施內雷特是一位“鋼琴詩人”。無論他在哪裡表演，他都能以他發現和傳達豐富的感覺、敘事表達以及音樂中人類特徵的天賦吸引聽眾。他目前的CD「協奏曲」與羅伯特舒曼的鋼琴和管弦樂隊全集一起受到行業媒體的熱烈歡迎。
Matthias Kirschnereit與蘇黎世市政廳管弦樂團、海牙住宅管弦樂團、聖彼德堡愛樂樂團、斯圖加特西南廣播交響樂團、班貝格交響樂團、NDR廣播愛樂樂團、薩爾茨堡卡梅拉塔管弦樂團和慕尼黑室內樂團等全球領先樂團合作演出。在2019/20樂季，他將與漢堡交響樂團和法蘭克福廣播交響樂團首次亮相。他曾與指揮家哈特穆特·漢臣、馬庫斯·博世、克裡斯托弗·霍格伍德、安德魯·曼澤、桑多爾·維格、邁克爾·桑德林、弗蘭克·比爾曼、亞歷山大·利佈雷希、尤里·特米爾卡諾夫和阿隆德拉·德拉帕拉合作。他的室內樂合作夥伴包括Christian Tetzlaff，Carolin Widmann，Sharon Kam，Alban Gerhardt，Lena Neudauer，Daniel Müller-Schott，Julian Steckel，Felix Klieser和Nils Mönkemeyer。
自1989年以來，大量的唱片記錄了Matthias Kirschnereit的工作。他完整錄製的沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特的鋼琴協奏曲樹立了標準，在費利克斯·門德爾松·巴托爾迪重建的E小調鋼琴協奏曲的世界首演中，他獲得了ECHO Klassik。Kirschnereit還致力於不同尋常的曲目，他錄製了Julius Röntgen的鋼琴協奏曲，並以自己的鋼琴版本錄製了亨德爾的管風琴協奏曲。“Kirschnereit值得這些天來所有的讚美！”這是倫敦留聲機雜誌對他的個人CD的讚揚，其中包括Robert Schumann（“Scenen”）和Franz Schubert（“Wanderer Fantasie”）的鋼琴作品。Fono-Forum稱他的CD“Songs Without Words”“無與倫比”。這張唱片很新奇，因為Kirschnereit是第一個將兄弟姐妹費利克斯·門德爾松·巴托爾迪和范妮·亨塞爾的所有“無言之歌”統一在整體上的人。他的勃拉姆斯專輯“FAE – Frei aber einsam”被WDR描述為“近年來傑出的勃拉姆斯唱片”。
Matthias Kirschnereit自2012年以來一直擔任Gezeitenkonzerte的藝術總監。每年，許多具有國際地位的藝術家都會接受他的邀請前往東弗里西亞，並激發穩步增長的觀眾。
作為羅斯托克音樂和戲劇大學的教授，他將自己的經驗和藝術理想傳授給後代。他還參與了「學校狂想曲」倡議和TONALi文化專案。
克利斯蒂安·波爾教授
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Christian A. Pohl在弗萊堡音樂學院完成了鋼琴學習，師從Alexander Goldenweiser和Emil Gilels的學生Felix Gottlieb。在他年輕的時候，他由尤爾根·烏德的學生馬庫斯·斯坦格（Markus Stange）教書，並與維塔利·馬古利斯（Vitaly Margulis）和西摩·伯恩斯坦（Seymour Bernstein）一起參加大師班。
他既是獨奏家，也是室內音樂家。他的室內樂合作夥伴包括費利克斯·戈特利布、克裡斯托夫·漢高和柏本大新，以及德累斯頓國家管弦樂團和維也納愛樂樂團的成員。
Christian A. Pohl曾在弗萊堡和斯圖加特的音樂學院任教，2009年34歲時被任命為萊比錫費利克斯·門德爾松·巴托爾迪音樂與戲劇學院的鋼琴和鋼琴方法學教授。在此之前，鋼琴方法論出版物由Schott/Mainz，Breitkopf&Härtel/Wiesbaden和HudsonRiverPress/New York出版。他經常作為評委參加國內和國際音樂比賽。自2012年以來，他一直擔任萊比錫國際門德爾松學院院長，自2021年起擔任穆爾哈特國際鋼琴學院藝術總監。
音樂會、大師班和研討會不僅將他帶到了眾多德國城市，還帶他去了西班牙、法國、捷克共和國、埃及、中國、日本和瑞士。近年來，他多次受邀前往慕尼克、斯圖加特、卡爾斯魯厄、法蘭克福、漢諾威、茨維考、開姆尼茨、伯爾尼、維也納、馬德里、畢爾巴鄂、薩拉戈薩、耶路撒冷、東京、大阪、北京、上海和武漢等地，以及維也納音樂與表演藝術大學、耶路撒冷音樂學院或北京中央音樂學院等知名院校。
他的學生在國際鋼琴比賽中獲獎。他是樂器專員，是招生委員會和參議院的成員，並在萊比錫音樂與劇院學院領導鋼琴/指揮部門六年。
2014年，他被提名為撒克遜教學獎，自2017年以來，他一直是Edition Peters的作者。2022年春季，經過20年的發展，“Klaviermethodik”出版了。
克勞迪婭·謝倫伯格教授
www.musik.uni-mainz.de
Claudia Schellenberger教授在國內外舉辦音樂會，她是“石勒蘇益格荷爾斯泰因音樂節”，萊茵高音樂節，老歌劇院“法蘭克福音樂節”，世博會館夏季音樂節，孤獨城堡，巴斯夫路德維希港音樂會，巴特洪堡城堡，法蘭克福HR-Sendesaal音樂會，卡塞爾市政廳，Kaisersaalkonzerte Ottobeuren，Edenkoben的VillaMusica音樂會，波士頓的“哈佛音樂協會”等等的嘉賓。她曾與布拉格德沃夏克交響樂團一起在德國各地巡迴演出。在德國和美國的各種廣播公司製作了許多廣播錄音、現場錄音和肖像。作為「伊拉斯謨講師」，她在佩魯賈，阿姆斯特丹，伊茲密爾和斯德哥爾摩的音樂學院任教，大師班由C.S.主持。 其中包括2010年在波士頓的“核桃山學校”和NEC（新英格蘭音樂學院）。她是「鋼琴學院國王學院」的創始人和藝術總監。作為評委，C.S.參加了“Jugend musiziert”和“施坦威比賽”。
自2008年以來，C. Schellenberger是“施坦威藝術家”。
C. Schellenberger在各種鋼琴比賽中獲獎，並獲得了“Richard-Wagner-Verband”和“Rotary”的獎學金。十五歲時，她成為漢諾威音樂學院卡爾-海因茨·凱默林教授的學生，高中畢業后，她跟隨他、M. Dörrie教授和K. Bergemann教授學習。從漢諾威大學畢業后，她與諾埃爾·弗洛雷斯教授一起在維也納音樂學院完成了音樂會課程。在那裡，她只用了兩年就畢業了，參加了音樂會考試。隨後，她在法蘭克福音樂學院的Joachim Volkmann教授的獨奏班學習。1990年，她被任命為美因茨的鋼琴教師。
在大學學習的同時，她還參加了Rudolf Buchbinder，Malcolm Frager，Jakob Lateiner和Vitaly Margulis的大師班。她是韋爾切利和布魯塞爾國際鋼琴比賽的決賽選手。
她於2010年和2012年發行的鋼琴獨奏CD“Danzas Argentinas”和A. Dvorak的“Poetische Stimmungsbilder”（均由“AVI”唱片公司發行）分別被比利時音樂報紙Pizzicato授予“超音速獎”。她的CD「俄羅斯印象」由漢斯勒於2019年製作，獲得了極大的國際讚譽，並於2020年被納入漢莎航空娛樂計劃。
C.S.教授自1990年以來一直在美因茨音樂學院任教。
烏爾里克·丹恩-費爾德曼
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Ulrike Danne-Feldmann於1963年出生於亞琛，在Schmallenberg/Hochsauerland長大，在她年輕時就已經受到與古典音樂非常密集和多樣化的接觸的影響。作為獨奏家，她與管弦樂隊一起演奏了維瓦爾第和泰勒曼的長笛協奏曲，巴赫和格勞恩的大鍵琴協奏曲，並在管弦樂隊和弦樂四重奏中擔任大提琴手。
作為青年音樂節鋼琴獨奏和室內樂（地區和州級）的獲獎者，她獲得了豐富的比賽經驗。多年來，她在合唱團演唱，其中包括科隆音樂學院的科隆專業音樂聲樂合奏團，並擁有合唱團和合奏指揮的經驗。
這種廣泛的音樂教育為她的鋼琴藝術，特別是她對室內樂的熱愛奠定了基礎。早期，她為樂器演奏家伴奏鋼琴，並在科隆音樂學院與Berta Volmer教授（小提琴），Rainer Moog教授（中提琴）和Amadeus四重奏合作多年。她經常與她的兄弟克裡斯托夫·丹內（埃森愛樂樂團的小提琴手）一起作為二重奏演出。
她完成了藝術成熟度考試（1993年與Nerine Barrett教授一起獲得Detmold音樂學院），器樂教育學文憑（1989年與Karin Merle教授一起獲得科隆音樂學院）和早期音樂教育和基礎培訓文憑（1991年科隆音樂學院）。她在德國，法國和義大利舉辦鋼琴獨奏會，並在幾首鋼琴協奏曲中擔任獨奏家。她通過參加大師班（其中包括Karl-Heinz Kämmerling教授，Astrid Schmidt-Neuhaus）完成了學業。幾年來，她對音樂會調解的新的和現代的可能性越來越感興趣，並喜歡以音樂會的形式舉辦鋼琴獨奏會和室內樂音樂會。
她一直對鋼琴演奏的教學法和方法論著迷，從1993年到2023年，她定期參加鋼琴教學培訓課程，其中包括Sybille Cada教授，Herbert Wiedemann教授，Inge Rosar教授，EPTA和各種音樂教育會議。
她是法蘭克福德國鋼琴協會（FTKB）和歐洲鋼琴教師協會（EPTA）的成員。她也是Bitburger鋼琴比賽的評委。自2022年以來，她一直擔任「國際青年鋼琴家克倫伯格鋼琴比賽」的藝術總監。
