CODE D'ÉTHIQUE
du jury
Nos membres du jury s'engagent à promouvoir les jeunes talents. Ils accordent une importance égale au développement musical, pianistique et personnel des participants, car ils connaissent l'importance de la personnalité, du rayonnement et de la confiance en soi pour un message artistique.
Ainsi, la création artistique occupe une place importante aux côtés d'autres critères d'évaluation variés. La transparence de l'évaluation, y compris lors de la phase préliminaire numérique, un système de points différencié, l'intégrité, l'équité et le souci de la plus grande justice et objectivité possible caractérisent le jury. En conséquence, les élèves des membres du jury ne sont pas autorisés à participer au concours.
Les membres du jury abordent le jeu de piano de chacun avec plaisir, dévouement et attention. Leur approche des participants est empreinte d'estime, d'intérêt, de respect et d'une grande exigence pédagogique. Ils considèrent le concours comme une interaction et un travail commun sur le jeu des jeunes talents.
En outre, les entretiens individuels du jury avec les participants, leurs parents et leurs enseignants fournissent un feed-back constructif, orienté et motivant. Pour les membres du jury, il est très important de créer une atmosphère cordiale, confiante et positive !
Le jury salue le caractère international du concours. La musique, langue commune de l'humanité, dépasse les frontières et relie les cultures. Chaque participant au concours est le bienvenu, indépendamment de son sexe, de sa nationalité et de sa religion.
Le jury est très conscient de sa grande responsabilité et s'engage avec passion pour ces objectifs. Il entretient des échanges étroits et partenariaux avec l'organisateur du concours afin de réfléchir en permanence à son travail. En tant qu'interlocuteur des jeunes pianistes, de leurs parents et de leurs professeurs, elle est fortement intéressée par la réussite de la participation de chacun. Un concours sans perdant, où l'apprentissage mutuel, l'expérience commune sont au premier plan.
Le jury souhaite à tous les pianistes beaucoup de plaisir et de succès !
Selon le Süddeutsche Zeitung, Matthias Kirschnereit est un "poète au piano". Partout où il se produit, il captive les auditeurs avec son don pour déceler et transmettre la richesse des sensations, l'expression narrative et donc les traits humains dans la musique. Son dernier CD "Concertant", qui contient l'intégralité des œuvres de Robert Schumann pour piano et orchestre, a été accueilli avec enthousiasme par la presse spécialisée.
Matthias Kirschnereit se produit dans le monde entier avec des formations de premier plan telles que l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, le Het Residentie Orkest de La Haye, l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre symphonique de la SWR de Stuttgart, l'Orchestre symphonique de Bamberg, la NDR Radiophilharmonie, la Camerata Salzburg et l'Orchestre de chambre de Munich. Au cours de la saison 2019/20, il fera ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Hambourg et l'Orchestre symphonique du hr. Il a collaboré avec les chefs d'orchestre Hartmut Haenchen, Marcus Bosch, Christopher Hogwood, Andrew Manze, Sándor Végh, Michael Sanderling, Frank Beermann, Alexander Liebreich, Yuri Temirkanov et Alondra de la Parra. Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent Christian Tetzlaff, Carolin Widmann, Sharon Kam, Alban Gerhardt, Lena Neudauer, Daniel Müller-Schott, Julian Steckel, Felix Klieser et Nils Mönkemeyer.
Depuis 1989, une vaste discographie documente le travail de Matthias Kirschnereit. Son intégrale des concertos pour piano de Wolfgang Amadeus Mozart a posé des jalons, et il a reçu un ECHO Klassik pour le premier enregistrement mondial de la reconstitution du concerto pour piano en mi mineur de Felix Mendelssohn Bartholdy. Mais Kirschnereit se consacre également à un répertoire inhabituel, il a enregistré des concertos pour piano de Julius Röntgen et des concertos pour orgue de Haendel dans sa propre version pour piano. "Kirschnereit deserves all the praises coming to him these days !" a loué le Gramophone Magazine de Londres pour ses CD en solo d'œuvres pour piano de Robert Schumann ("Scenen") et de Franz Schubert ("Wanderer Fantasie"). Et son CD "Lieder ohne Worte" a été qualifié de "sans concurrence" par Fono-Forum. L'enregistrement était une nouveauté, car Kirschnereit était le premier à réunir dans une intégrale tous les "Lieder ohne Worte" de la fratrie Felix Mendelssohn Bartholdy et Fanny Hensel. Son album de Brahms "FAE - Frei aber einsam" a été considéré par la WDR comme "l'enregistrement de Brahms le plus remarquable de ces dernières années".
Depuis 2012, Matthias Kirschnereit est le directeur artistique des concerts de marée. Chaque année, de nombreux artistes de renommée internationale répondent à son invitation en Frise orientale et enthousiasment un public toujours plus nombreux.
Il transmet son expérience et ses idéaux artistiques aux générations futures en tant que professeur à l'École supérieure de musique et de théâtre de Rostock. Il s'engage en outre dans l'initiative Rhapsody in School et le projet culturel TONALi.
Christian A. Pohl a fait ses études de piano à la Haute école de musique de Fribourg avec Felix Gottlieb, un élève d'Alexander Goldenweiser et d'Emil Gilels. Pendant sa jeunesse, il a suivi l'enseignement de Markus Stange, un élève de Jürgen Uhde, et a suivi des master classes avec Vitaly Margulis et Seymour Bernstein.
Il donne des concerts en tant que soliste et en musique de chambre. Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent notamment Felix Gottlieb, Christoph Henkel et Daishin Kashimoto, ainsi que des membres de la Staatskapelle de Dresde et de l'Orchestre philharmonique de Vienne.
Christian A. Pohl a enseigné aux conservatoires de Fribourg et de Stuttgart avant d'être nommé en 2009, à l'âge de 34 ans, professeur de piano et de méthodologie pianistique au conservatoire supérieur de musique et de théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" de Leipzig. Ses publications sur la méthodologie du piano sont parues jusqu'alors chez Schott/Mainz, Breitkopf & Härtel/Wiesbaden et HudsonRiverPress/New York. En tant que juré, il participe régulièrement à des concours de musique nationaux et internationaux. Depuis 2012, il est directeur de l'Académie internationale Mendelssohn de Leipzig et, depuis 2021, directeur artistique de l'Académie internationale de piano de Murrhardt.
Outre de nombreuses villes allemandes, des concerts, des master classes et des séminaires le conduisent en Espagne, en France, en République tchèque, en Égypte, en Chine, au Japon et en Suisse. Ces dernières années, il a répondu à des invitations, notamment à Munich, Stuttgart, Karlsruhe, Francfort, Hanovre, Zwickau, Chemnitz, Berne, Vienne, Madrid, Bilbao, Saragosse, Jérusalem, Tokyo, Osaka, Pékin, Shanghai et Wuhan, entre autres dans des institutions aussi prestigieuses que l'Université de musique et d'art dramatique de Vienne, la Jerusalem Music Academy ou le Central Conservatory de Pékin.
Ses étudiants remportent des prix lors de concours internationaux de piano. Il est chargé de l'instrumentarium, a été membre du comité d'admission et du sénat et a dirigé pendant six ans la section piano/direction à l'École supérieure de musique et de théâtre de Leipzig.
En 2014, il a été nominé pour le prix de l'enseignement de Saxe. Depuis 2017, il est auteur aux éditions Peters. Au printemps 2022, après 20 ans de développement, il a publié "Klaviermethodik".
Claudia Schellenberger se produit en concert en Allemagne et à l'étranger. au "Schleswig Holstein-Musikfestival", au "Rheingau Musik-Festival", aux "Frankfurt-Festen" de l'Alte Oper, au festival d'été au pavillon EXPO, au château de Solitude, aux concerts de la BASF à Ludwigshafen, aux concerts du château de Bad Homburg, aux concerts dans la salle de radiodiffusion HR de Francfort, à la Stadthalle de Cassel, aux concerts de la Kaisersaal d'Ottobeuren, aux concerts de VillaMusica à Edenkoben, à la "Harvard Musical Association" à Boston, etc.Plusieurs tournées l'ont menée dans toute l'Allemagne avec l'Orchestre symphonique Dvorak de Prague. De nombreux enregistrements radiophoniques, des prises de vie et des portraits ont été réalisés par différentes stations de radio en Allemagne et aux Etats-Unis. En tant que "professeur Erasmus", elle a enseigné dans les conservatoires de Pérouse, Amsterdam, Izmir et Stockholm, et a donné des masterclasses, entre autres, en 2010 à Boston à la "Walnut Hill School" et au NEC (New England Conservatory). Elle a été la fondatrice et la directrice artistique de la "Piano-Akademie Königstein e.V.". En tant que membre du jury, C. S. a participé au concours "Jugend musiziert" et au "Steinway-Wettbewerb".
Depuis 2008, C. Schellenberger est "Steinway-artist".
C. Schellenberger a été lauréate de plusieurs concours de piano et a reçu des bourses de la "Richard-Wagner-Verband" et du "Rotary". À l'âge de quinze ans, elle a été l'élève du professeur Karl-Heinz Kämmerling à la Musikhochschule de Hanovre. Après son baccalauréat, elle a étudié avec lui, les professeurs M. Dörrie et K. Bergemann. Après avoir obtenu son diplôme à la MH de Hanovre, elle a suivi une classe de concert à la Musikhochschule de Vienne auprès du professeur Noel Flores. Elle y a obtenu son diplôme de concert au bout de deux ans seulement. Elle a ensuite étudié dans la classe de piano solo du professeur Joachim Volkmann à la Musikhochschule de Francfort. En 1990, elle a été nommée professeur de piano à Mayence.
Parallèlement à ses études supérieures, elle a participé à des master classes de Rudolf Buchbinder, Malcolm Frager, Jakob Lateiner et Vitaly Margulis. Elle a été finaliste des concours internationaux de piano de Vercelli et de Bruxelles.
Ses CD pour piano solo "Danzas Argentinas" et "Poetische Stimmungsbilder" d'A. Dvorak (tous deux publiés sous le label "AVI"), parus en 2010 et 2012, ont tous deux été récompensés par le "SupersonicAward" du journal musical belge Pizzicato. Son CD "Russian impressions", produit en 2019 par Hänssler, a reçu des éloges internationaux et a été intégré au programme Lufthansa Entertainmet en 2020.
Prof. enseigne depuis 1990 à la Hochschule für Musik de Mayence.
Ulrike Danne-Feldmann, née en 1963 à Aix-la-Chapelle et ayant grandi à Schmallenberg/Haut-Sauerland, a été marquée dès sa jeunesse par un contact très intense et diversifié avec la musique classique. En tant que soliste, elle a joué des concertos pour flûte de Vivaldi et Telemann avec orchestre, des concertos pour clavecin de Bach et Graun et a participé en tant que violoncelliste à des orchestres et des quatuors à cordes.
En tant que lauréate de Jugend musiziert en piano solo et en musique de chambre (au niveau régional et national), elle a acquis une riche expérience des concours. Pendant de nombreuses années, elle a chanté dans des chœurs, notamment dans l'ensemble vocal Pro Musica Köln du conservatoire de Cologne, et a de l'expérience dans la direction de chœurs et d'ensembles.
Cette formation musicale diversifiée a jeté les bases de son art pianistique et de son amour pour la musique de chambre en particulier. Très tôt, elle a accompagné des instrumentistes au piano et a répété de nombreuses années à la Musikhochschule de Cologne, notamment dans les classes des professeurs Berta Volmer (violon) et Rainer Moog (alto) et du quatuor Amadeus. Elle joue régulièrement en duo avec son frère Christoph Danne, violoniste à l'Orchestre philharmonique d'Essen.
Elle a terminé ses études avec le Künstlerische Reifeprüfung (1993 Musikhochschule Detmold avec Prof. Nerine Barrett), le diplôme de pédagogie instrumentale (1989 Musikhochschule Köln avec Prof. Karin Merle) et le diplôme d'éducation musicale précoce et de formation de base (1991 Musikhochschule Köln). Elle a donné des récitals de piano en Allemagne, en France et en Italie et a été soliste dans plusieurs concerts de piano. Elle a perfectionné ses études en participant à des masterclasses (entre autres avec les professeurs Karl-Heinz Kämmerling et Astrid Schmidt-Neuhaus). Depuis quelques années, elle s'intéresse de plus en plus aux possibilités nouvelles et modernes d'enseignement des concerts et donne volontiers des récitals de piano et des concerts de musique de chambre sous forme de concerts-conversations.
Elle a toujours été fascinée par la didactique et la méthodologie du piano et, de 1993 à 2023, elle a régulièrement participé à des formations continues en pédagogie pianistique, notamment auprès des professeurs Sybille Cada, Herbert Wiedemann et Inge Rosar, de l'EPTA et de différents colloques de pédagogie musicale.
Elle est membre de l'association allemande des musiciens de Francfort (FTKB) et de l'EPTA (European Piano Teachers Association). Elle est également membre du jury du concours de piano de Bitburg. Depuis 2022, elle est directrice artistique du "Concours international de piano pour jeunes pianistes de Kronberg".
